Bilico
GOWEN is pleased to present Bilico (Equilibrium), a group exhibition featuring Italian artists Claude Cortinovis, Antonio Riello and Gino Sabatini Odoardi.
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GOWEN a le plaisir de présenter Bilico (Equilibrium), une exposition collective mettant en vedette les artistes italiens Claude Cortinovis, Antonio Riello et Gino Sabatini Odoardi.
Défini comme un état d'équilibre entre des forces opposées ou un état d'esprit calme, l'équilibre est un thème récurrent tout au long de l'exposition et est utilisé comme métaphore par l'artiste pour refléter des impressions intuitives d'équilibre ou de déséquilibre.
Les œuvres sélectionnées de Cortinovis, Riello et Sabatini Odoardi incarnent l'idée de la mobilité conceptuelle de l'équilibre, s'efforçant de maintenir un équilibre vital entre tous les contrastes. Dans la série Closest to My Line de Cortinovis, les lignes dessinées sur papier sont une tentative physique et métaphorique de maintenir la direction, tandis que la sculpture Untitled with Chair de Sabatini Odoardi repose sur un point de stabilité fragile.
Les objets du quotidien tels que les livres en verre de la bibliothèque non conventionnelle Ashes to Ashes de Riello, inspirée de la tradition vénitienne du verre, ainsi que les éléments formels tels que les lignes de Cortinovis ou les rideaux et les plans d'étage en palladium de Sabatini Odoardi sont décontextualisés et leur fonction d'origine isolée. De plus, les œuvres observent des contradictions et des émotions contrastées. Les trois artistes transforment ce matériau en objets expérimentaux idéaux, explorant différents degrés de tension, souvent à travers des variations ordonnées dans des compositions à l'équilibre subtil et asymétrique. Le résultat est surprenant, farfelu, improbable, voire énigmatique.
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Defined as a state of balance between opposing forces, or a calm state of mind, equilibrium is a consistent aspect throughout the exhibition, deployed as the artist’s metaphor to reflect intuitive impressions of balance or imbalance.
The selected works of Cortinovis, Riello and Sabatini Odoardi embody the idea of equilibrium’s conceptual mobility, striving to hold a vital balance between all contrasts. In Cortinovis’ Au plus près de ma ligne (Closest to My Line) series, drawn lines on paper are a physical and metaphoric attempt to maintain a direction, while Sabatini Odoardi’s Untitled with Chair sculpture rests upon a fragile point of stability.
Everyday objects, such as books housed in glass forms in Riello’s Ashes to Ashes unconventional library, inspired by the tradition of venetian glass, as well as formal elements, like Cortinovis’ lines or Sabatini Odoardi’s draperies and Palladium floor plans are decontextualized, isolating their original function. Furthermore, the works observe contradictions and opposing emotions. The three artists transform such material into ideal subjects of experimentation, exploring differing degrees of tension, often by way of ordered variations in compositions of subtle, asymmetrical balance. The outcome is surprising, eccentric, improbable, even enigmatic.
