EXPOSITION LUCIANO VENTRONE ET TATSIANA NAUMCIC

Entre le Maître et l'élève: l'exposition est un éloge de la transmission de Luciano Ventrone à Tatsiana Naumcic. Ce sera fascinant de découvrir les similitudes et les différences à l'occasione du vernissage le19novembre dès 18h00 aux Galeries Marval

À partir du 19 novembre 2021, les Galeries Marval Antique&Contemporary Art ont le plaisir d'accueillir à nouveau Luciano Ventrone, associé cette fois avec les travaux de son élève Tatsiana Naumcic. Sans conteste, il est l’un des peintres hyperréalistes les plus célèbres du monde, tel que le célèbre historien de l'art, Federico Zeri, qui l'a découvert, le qualifie, à l’égal d’un « Caravage du XXe siècle ». La technique qu'il utilise est étonnante et inimitable, ce qui lui permet de dépasser la réalité même et de se positionner dans le champ de l'hyper-réalité. Toutefois, en parlant avec Luciano Ventrone, on découvre que le genre vers lequel il tend, est celui de l'abstraction car, en vérité, le travail le plus complexe et le plus minutieux de l'artiste porte sur la couleur et non sur la forme. Bien qu'impressionnante en soi, celle-ci résulte des effets de la couleur. Le but ultime de Ventrone n'est pas de représenter l'objet, mais la lumière et la couleur qui le constituent. Ses sujets de prédilection sont les fruits, les feuilles et les fleurs, souvent disposés dans des paniers ou des coupes à saveur orientale, sur des fonds toujours neutre, dans la fixité immobile du noir et du gris, de manière à exclure tout type de suggestion spatiale. Ses œuvres forcent quasiment le public à focaliser son regard uniquement sur le centre des compositions, occupé par des éléments d'une admirable perfection, qui défient, par leur beauté, leur nature même. Pour créer ses œuvres, Luciano Ventrone utilise des techniques artistiques raffinées et recherchées, avec des méthodes et des procédés empruntés aux peintres du passé, tels que le plâtrage de la toile et l'utilisation des peintures à l'huile étalées pour le vitrage. « Le fruit de Ventrone, dit Vittorio Sgarbi, est fait pour promettre des saveurs qui ne peuvent être satisfaites, pour attirer nos sens et les conduire à la perception envoûtante de l'hypernaturel ». Sa grandeur réside dans la recherche presque obsessionnelle de la perfection et de la beauté.Décédé cette année à Collelongo (L'Aquila), ce grand artiste italien a confié son héritage artistique à Tatsiana. Il avait rencontré Tatsiana Naumcic en 2015 alors que la jeune artiste biélorusse réalisait son rêve de s'installer à Rome. C’est là que, par hasard, elle entre en contact avec Luciano Ventrone, qui l'initie au domaine de la peinture réaliste. Dès son plus jeune âge, Tatsiana avait montré de grandes compétences pour le dessin, ce qui lui a permis de brillamment terminer ses études en beaux-arts, en 2003, à l'Académie de l'Université de Minsk (Biélorussie). Aujourd’hui, dans ses œuvres, le haut niveau technique transmis par Ventrone est évident : maîtrise qui se dégage des détails des pétales de fleurs, netteté des feuilles du néflier (image utilisée pour la couverture du catalogue), splendeur des grains de grenade. Ces sujets évoquent ceux du maître, mais avec une empreinte profondément féminine, imprégnée d'une douceur et d'un amour de la perfection. Dans ses peintures, Tatsiana efface la séparation entre la figuration et l’abstraction, car elle entre tellement dans l'objet naturel qu'elle le transforme en objet abstrait. C'est aussi là la leçon du maître, qui se définit comme un « abstrait » aux prises avec la réalité, un métaphysicien contraint d'affronter le caractère éphémère de la nature.La comparaison proposée dans cette exposition se veut un éloge de la transmission du maître à l'élève, un transfert de secrets et de savoir-faire et, finalement, une exaltation de la vie.Nous espérons que l'exposition aura le mérite de pouvoir communiquer la beauté à l'œil de l'expert autant qu'à celui du néophyte, en faisant toucher au spécialiste, la terre de la conscience et, au profane, le ciel de l'imagination.