Exposition personnelle • Jota Mombaça • MATERIAL GIRL/ ALL THAT YOU TOUCH
EXPOSITION PERSONNELLE Jota Mombaça MATERIAL GIRL/ ALL THAT YOU TOUCH
Le Centre d’Art Contemporain de Genève est ravi de présenter "MATERIAL GIRL/ ALL THAT YOU TOUCH", une exposition solo de l'artiste brésilienne Jota Mombaça. Cette présentation offre un voyage à travers sa démarche artistique pluridisciplinaire, mettant en avant le développement de ses premières œuvres, centrées sur le corps, le geste et l'écrit, vers des formes d'expression plus récentes.
L’œuvre de Jota Mombaça, qui intègre l'écriture et la performance, s'inspire de théories critiques, avec un accent particulier sur les études de genre et postcoloniales.
Son travail explore l'intersection complexe des corps humains et naturels, dépassant les catégories traditionnelles de l'ethnicité, du genre et de la sexualité, et propose ainsi de nouvelles façons d'occuper des positions incarnées. L'exposition expose cette notion d'entrelacement, non seulement comme méthode de travail, mais également comme principe de présentation : les gestes et les textes de ses premières œuvres sont remaniés pour composer une expérience immersive de textes muraux.
Les idées de la philosophe Denise Ferreira da Silva, en particulier sa notion de re/dé/composition, animent également cette réinvention constante de l'œuvre de Mombaça. Embrassant le néo-matérialisme, Da Silva rejette les paradigmes de la domination coloniale - séparabilité, déterminisme, et séquentialité issus de l'identité, de la nation, de l'ethnicité et du genre - pour promouvoir une vision d'un monde animé par une pensée positionnelle, fractale et poétiquement orientée vers un futur noir, créant ainsi une mosaïque floue et complexe de singularités interconnectées.
Le titre de l'exposition, qui est aussi celui de la première monographie de l'artiste, reflète cette perspective. Jota Mombaça explique que ce titre "dénote un parcours de pensée et d'action qui est profondément contextuel et influencé par le climat, où différentes manifestations de matérialité et de transformation illustrent non seulement une perspective personnelle mais aussi les conditions de son apparition."
Cette exposition a été conçue par Andrea Bellini.
Exposition personnelle • Jota Mombaça • MATERIAL GIRL/ ALL THAT YOU TOUCH - Centre d'Art Contemporain Genève
Rues des Vieux-Greandiers 10, 1205 Genève
1205 Genève
Le Centre d’Art Contemporain Genève est heureux de présenter "MATERIAL GIRL/ ALL THAT YOU TOUCH", une exposition personnelle de l’artiste Brésilienne Jota Mombaça qui propose un parcours non linéaire au sein de sa pratique pluridisciplinaire, en soulignant notamment le lien conceptuel/formel dans les premières œuvres de l’artiste – au centre desquelles se trouvent le corps, le geste et les mots parlés et écrits – et l’évolution de ce lien dans ses itérations les plus récentes.
La pratique artistique de Jota Mombaça, qui est fondée sur l’écriture ainsi que la performance, se nourrit de théories critiques. Son approche engagée accorde une importance particulière aux études de genre et post-coloniales.
Son travail aborde des questions liées à l’enchevêtrement des corps humains et élémentaires dans une pensée qui extrapole les frontières de l’ethnicité, du genre et de la sexualité, proposant ainsi une nouvelle façon d’habiter les positions incarnées. Cette idée d’enchevêtrement, comme le révèle l’exposition, est une méthode de travail autant qu’un principe de monstration : des gestes et des textes distillés dans les premières œuvres sont présentés sous une forme remixée telle que la composition immersive d’écritures murales.
La pensée de la philosophe Denise Ferreira da Silva, en particulier sa notion de re/dé/composition, guide également cette restructuration permanente de l’œuvre de Mombaça. En s’inscrivant dans le cadre du néo-matérialisme, Da Silva oppose aux hypothèses ordonnées de la domination coloniale – la séparabilité, le déterminisme et la séquentialité résultant de l’identité, de la nation, de l’ethnicité et du genre – la vision d’un monde animé par la pensée positionnelle, fractale et « poéthique » de la futurité noire, dont il résulte une composition contingente, indéterminée et complexe de singularités entrelacées.
Le titre de cette exposition, qui est également celui de la première monographie de l’artiste, s’appuie sur cette perspective. Selon Jota Mombaça, ce titre « indique une trajectoire de pensée et de geste plus que subjective, proprement contextuelle et climatique, dans laquelle différentes expressions de matérialité et de transformation présentent non seulement un point de vue personnel mais les conditions mêmes de son émergence ».
Cette exposition est une proposition d’Andrea Bellini.
Tarif normal 5.-
Tarif réduit 2.-
Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Fermeture exceptionnelle le 1er août
